Além de um novo endereço mais fácil, lá tem também links para um portfolio aberto para todos, link para o meu Flickr e um novo Blog, com as mesmas “matérias” que eu escrevi aqui porém em um ambiente um pouco mais amigável e bem melhor visualmente. Ou seja, de agora em diante escreverei no novo blog, mas este aqui não deixará de existir, apenas não escreverei nele mais.

Então se poderem, dêem uma passadinha lá e depois me digam o q q acharam. See ya, folks!!

Me lembro que já houve um tempo que um flanelinha agradecia quando a gente dava R$0,50 ou ficava grato pelo resto da vida se era R$1. Sabado fui jantar fora, mal sai do carro e o flanelinha já veio avisando de um valor fixo de R$3! Eu sei que eu não preciso pagar ele né, mas convenhamos que ou é R$3 pra ele ou uns R$500 pra mecânica pra desamassar o meu carro. Fico com os R$3 do flanelinha.

Outra coisa que é um absurdo é entretenimento. Já houve um tempo que o cinema no fim de semana (quando é mais caro) era por volta de R$10. Hoje em dia tem cinema que cobra R$25! Com o mesmo dinheiro eu posso pagar um baita de um lanche! O fliperama também mudou e muito. Quando eu era piá (coisa de gaucho mesmo), meus pais me davam R$5 e eu conseguia comprar 20 fichas de fliperama (R$0,25 cada), que hoje em dia custam mais de R$1,50!

Tudo bem, eu sei que essas coisas são mudanças “mínimas” perto de outras que acontecem no nosso país, mas eu ainda acho que se um flanelinha aumenta o “seu preço” em 6 vezes, imagina o que acontece em outros mercados que crescem mais ainda.

PS.:Os valores citados por mim aqui são em Porto Alegre. Apesar disso eu sei que em outras partes do Brasil se tem valores muito maiores, como em SP onde tem estacionamento de shopping por R$50.

Realmente não tenho muitas palavras pra descrever o show, então deixo o setlist pra vocês ai:

• A Nightmare To Remember
• A Rite Of Passage
• Hollow Years
• Constant Motion – Keyboard Solo
• Erotomania
• Voices
• The Spirit Carries On
• As I Am
• Pull Me Under / Metropolis Pt. 1
• Encore: The Count Of Tuscany

Agora é só esperar o show do ZZ Top por aqui, pq o do Megadeath eu não vou NEM pagando hehe See ya!

P.S.: um agradecimento especial ao baterista do Richard Powell, Jean Montelli!

Como eu estava esperando ter alguns resultados antes de postar aqui, demorei um tempo até ter fotos legais. Como a camera filma também, já comecei a brincar de fazer uns vídeos. Segue uns resultados até o momento:

E o primeiro video que eu fiz. Não é grande coisa, mas é divertidinho: LINK

James Hetfield em Porto Alegre

Pra mostrar o quão bom foi, eu tentei gravar do meu celular umas musicas, mas como já era de se esperar, o som estava muito alto e ficou tudo distorcido. De qualquer forma, segue para vocês o que eu gravei:

The End Of The Line

Sad But True

Die, Die My Darling / Phantom Lord

Seek and Destroy

Horns up!!! See ya!
[Foto: Zero Hora]

Comecei a monitorar a AAPL logo cedo, quando ainda era pre-market na Nasdaq. Nesse horário não aconteceu muita coisa, mas o interessante é que cerca de 2 minutos depois que vazou umas imagens do produto, as ações cairam cerca de $2,00, mas depois voltaram.

Quando abriu o mercado, o valor da ação estava em $205,94. Até o momento da apresentação (10hrs na Califórnia – 13hrs na Nasdaq) o valor tinha caido para $204,54, porém 20 minutos depois de começar a apresentação, quando Steve Jobs mostrou o iPad para o público, as ações cairam para $201,29. Ao que seguiu a apresentação, o valor foi subindo, pouco a pouco, mas não passou de $202,00. Por volta das 14:20hrs de NY (Nasdaq), Steve Jobs declarou que o valor do iPad começaria em $499, e as ações subiram para $207,00, o que, para mim, mostrou um ponto muito positivo em questão dos investidores com a empresa. Até as 15hrs de NY, a ação subiu para $210,08 um tanto de tempo depois de ter finalizado a apresentação. Ao fim do dia, a ação estabilizou em $207,98, resultando a ação em alta de mais $2,04 (cerca de 1%). Para mostrar como aconteceu o dia inteiro, vejam o seguinte gráfico com pontos de 20 em 20 minutos:

Stock AAPL no dia 27 de Jan de 2010

Primeira foto aeria de Gaspard Félix Nadar

Após Nadar, houve dezenas de testes para fotografias aereas. Dentro da década de 1880, Arthur Batut tirou fotografias aereas utilizando um pipa, técnica utilizada até hoje com o nome de KAP – Kite Aerial Photography ou Fotografia Aerea em Pipas. Após Batut, Amedee Denisse e o próprio Alfred Nobel testaram fotos tiradas apartir de foguetes com paraquedas em 1888 (Denisse) e 1897 (Nobel).

Apesar da grande evolução pelos quatro revolucionários (na fotografia) antes citados, o grande nome da fotografia aeria foi Julius Neubronner, que em 1903 desenhou uma idéia que parecia maluca (e ainda parece) mas que foi usada antes, durante e após as duas guerras mundiais. A sua idéia era a diminuição de cameras fotográficas com temporizadores e colocação destas cameras em pombos correios.

Pombos equipados

Apesar de aparentar uma idéia estranha e pouco eficiente, Neubronner conseguiu mapear toda Paris com fotos aereas utilizando apenas estes pombos. Em uma primeira tentativa, a patente de “Metodos e Conhecimentos de Fotografias de Campos Abertos Vistos de Cima” foi recusada pelo escritorio de patentes alemã como sendo impossivel (se duvidava da habilidade de um pombo conseguir carregar uma camera de 75 gramas e com um tamanho de 8×4,5cm), mas logo depois, em Dezembro de 1908, a patente foi aceita após apresentação de fotografias autenticadas. Em 1909, a tecnologia ganhou um conhecimento maior, gerando a Neubronner, reconhecimento e prêmios. Estas são algumas de suas fotos:

Em uma das suas fotografias sobre o Schlosshotel Kronberg, as asas do “fotógrafo” (o pombo) apareceu nos cantos da imagem, fazendo desta uma foto de grande destaque e de muitas premiações para Neubronner.

Até hoje, ainda existe fotógrafos que fazem testes usando pombos por gostar do ângulo da imagem e a “visão” do passaro, chamada de Bird’s Eye (tecnica conhecida porém pouco utilizada no mundo). Dentre os grande aplicativos de georeferenciamento (G. Earth, G. Maps, Yahoo Maps, etc…), o unico projeto a oferecer a visão do pássaro, foi o Bing Maps, que se destaca justamente por esta funcionalidade.

Mais adiante no tempo, escreverei um pouco mais sobre como se iniciou a fotografia e a história do fotógrafo Gaspard Félix Nadar, mas por hoje, é só. See ya, folks!

Um certo dia eu li um artigo sobre a trilogia das cores do King Crimson. Essa trilogia fala sobre três CDs: Discipline (Vermelho), Beat (Azul) e Three of a perfect pair (Amarelo). Até onde eu sei, não há uma ligação de histórias ou acontecimentos, mas é uma época de testes de sons novos da banda. Segue o link para a apreciação de vocês!

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Ano: 1981
Musicas:

• 01. Elephant Talk
• 02. Frame by frame
• 03. Matte Kudasai
• 04. Indiscipline
• 05. Thela Hun Ginjeet
• 06. The Sheltering Sky
• 07. Discipline

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Ano: 1982
Musicas:

• 01. Neal and Jack and Me
• 02. Heartbeat
• 03. Sartori in Tanger
• 04. Waiting Man
• 05. Neurotica
• 06. Two Hands
• 07. The Howler
• 08. Requiem

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Ano: 1984
Musicas:

• 01. Three of Perfect Pair
• 02. Model Man
• 03. Sleepless
• 04. Man With Open Heart
• 05. Nuages
• 06. Industry
• 07. Dig Me
• 08. No Warning
• 09. Lark’s Tongues in Aspic Part III

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A história do jogo se passa na segunda guerra mundial, onde você é Sean Devlin, um típico irlandês, com gírias e tudo mais. O jogo começa na França, em um tipo de prostíbulo cheio de nazistas onde Sean encontra um francês, Luc Gaudin, integrante da Resistance, um grupo francês de resistência aos nazistas. Sean se une a Luc e juntos vão sabotar uma rede de petróleo e gasolina do exercito nazista com bombas dos mesmos. Nesse momento o jogador passa a aprender todos passos necessários para jogar: modo de ataque, modo de espião, dirigir carro, escalar prédios, etc… Após este episódio, Luc e Sean voltam ao prostíbulo (que então é revelado como a “casa” de Sean) e o jogo entra em um flashback.

O flashback se passa três meses antes, na França. Sean era um piloto de uma pequena escuderia familiar de corridas, formada por Sean, Jules, a irmã de Jules e o dono da escuderia, Vittore. Então o jogo se move para o norte da Alemanha, onde Sean participará de uma corrida. Chegando lá, se descobre que um antigo corredor (e trapaceador) alemão nazista, Kurt Drieker, voltou a correr e então se desencadeia uma briga e Sean é obrigado a fugir do exercito nazista em uma perseguição de carro.

Ai então a história pula para o dia seguinte: o dia da corrida. Na corrida, Sean passa Drieker que atira na roda de Sean e ganha a corrida. Sean quase começa uma briga mas é segurado por seu amigo Jules. Então Jules e Sean fazem um plano para seguir Drieker e ver aonde ele irá se esconder. Eles chegam em uma base nazista, na qual invadem pulando um muro, pegam o carro de Drieker, jogam pelo barranco e são pegos pelo exercito nazista.

Dentro da base nazista, Jules é torturado enquanto Sean está desacordado. Quando Sean se acorda, Jules está ao seu lado com os dois olho arrancados, todo cortado e cheio de sangue. Ai então Drieker aponta a arma para Sean e manda falar a verdade sobre ele ser um espião britânico (o que não é verdade). Jules é morto e Sean é deixado para os soldados nazistas. Sean consegue se soltar das cordas, atacar os guardas e fugir. Apartir disto, Sean foge da base com Vittore e a irmã de Jules em um caminhão, passando por muitas barreiras e tiros. O flashback acaba com os três chegando em Paris, indo para o prostíbulo, antes mencionado como a casa de Sean, e contando para os pais de Jules o acontecido (a mãe de Jules é a Madame Rousseau). Então o jogo volta ao tempo real, e Sean continua a sabotar os nazistas junto com Luc.

A jogabilidade é muito boa. O jogador possui controle total sobre Sean, podendo escalar prédios, dirigir carros, matar pessoas em silencio, controlar armas, etc… Os gráficos do jogo não precisam nem de comentários. O jogo começa basicamente branco e preto com detalhes em cores. E com o passar do tempo, o jogo ganha mais cores. Um pequeno detalhe que deixa o jogo muito bom! Jogo totalmente recomendado para todos aqueles que gostam de uma boa aventura.

A base do jogo é a mesma das versões anteriores: aparece o botão colorido, aperta o botão no hardware, palhetada e voilá! Mas o diferencial dessa versão se encontra em três pontos: novas funcionalidades, buscando a atenção do jogador pro jogo, gráficos, que levam os jogos de ritmos para um novo nível, e repertório, que se dispõe em uma confecção perfeita de muitas musicas de estilos diferentes.

Começando pelas novas funcionalidades, o Guitar Hero continua com as mesmas modalidades superiores da versão anterior (Guitar Hero World Tour): Carrer, Quickplay (Single e Multiplayer) e GHStudio, no qual o jogador pode criar musicas ou jogar musicas que são préviamente criadas pela própria Neversoft. A modalidade Quickplay está intocada, porém Carrer ouve uma grande mudança. O jogador segue a carreira de sua banda como antes, porém com um adendo: há mini-jogos em todas musicas, por exemplo, uma musica pode ter um Challenge para a guitarra no qual o guitarrista tem que acertar tantas notas de Tapping ou o baterista tem que acertar tantas vezes a caixa (pad vermelho). Nesses challenges se tem três “medalhas” vinil de prata, vinil de ouro e vinil de platina. Todas as roupas de edições são habilitadas por esta forma, “obrigando” o jogador a ser bom em pelo menos tudo.

Nos gráficos, comparando aos jogos passados, o série deu um pulo imenso. No início, quando Guitar Hero ainda era um “monopólio”, os gráficos do jogo eram meio decadentes, guitarras mal feitas, pessoas com movimentações estranhas, etc. Até no Guitar Hero Metallica eu comentei que a banda toda parece estar com algum problema linfático de tão inchados. Com a entrada do Rock Band no mercado, se teve a novidade de deixar os personagens mais parecidos com pessoas, o que o Rock Band conseguiu mas o Guitar Hero não. Agora o Guitar Hero resolveu seguir outro caminho: desenhos claros mas com boa animação e filmagem do jogo. Conseguiram, os vídeos do jogo não parecem um show real, mas parecem movimentação de pessoas normais em computadores. Pela imagem abaixo, dá para se ter uma noção do quão bom ficou os novos gráficos.

O repertório do jogo ficou inigualável. Primeira vez que Arctic Monkeys entrou em um jogo de ritimo, o que eu já havia comentado em rodas de conversa com amigos. Outras músicas que me chamaram a atenção no jogo foi 21st Century Schizoid Man (King Crimson), Superstition (Stevie Wonder), Play That Funky Music White Boy (Wild Cherrys), Spirit of the Radio (Rush), 2 Minutes to Midnight (Iron Maiden) e I give love a bad name (Bon Jovi). Só assim já dá pra vê como ficou o set-list né? Diversão pura!

Óbvio que o jogo não conta apenas com isso, mas com mil fatores que fez renascer a franquia Guitar Hero, possivelmente sobrepondo por um tempo o Rock Band (pela primeira vez). No momento, concorrendo com o Rock Band Lego, eu indicaria Guitar Hero 5 para aqueles gostam desse formato de jogo, fica a dica então!